domingo, 15 de enero de 2012

Globos de oro 2012

Hace dos años inicié, producto del arrepentimiento, una tradición de la que ahora me arrepiento un poco. La cosa es que intentar predecir cada año qué va a ganar un Globo de Oro es agotador y frustante y difícil de hacer y, principalmente, no tiene sentido. Los Globos de Oro no valen nada ni significan nada, son puro entretenimiento. Por eso es que cuando te dejan de entretener te preguntas cuál es la idea de seguirlos.

En fin, terminemos rápido con esto:

Mejor Película - Drama: Hugo (esta categoría está difícil siendo que toda la atención en lo que a "mejor película" se refiere se la está llevando The Artist)
Mejor Película - Comedia: The Artist
Mejor Director: Martin Scorsese (sospecho que Hazanaviciwiogbnoe ganará por The Artist, pero estamos hablando de los Golden "premiamos a James Cameron por Avatar" Globes y dudo que se resistan a premiar a uno de los grandes)
Mejor Guion: The Descendants

Aquí es cuando se pone fome porque supongo que es el momento en que se empiezan a repetir los ganadores. Creo que van a ganar los mismos que ganaron el Critic's Choice hace un par de días.

Mejor Actor: George Clooney
Mejor Actor - Comedia: Jean Dujardin
Mejor Actriz - Drama: Viola Davis
Mejor Actriz - "comedia": Michelle Williams
Mejor Actriz de Reparto: Octavia Spencer (a pesar de que no creo que sea la mejor actuación de reparto del año, ni de la categoría ni de su propia película, pero en fin, no le hace daño a nadie que gane).
Mejor Actor de Reparto: Christopher Plummer

Mejor Película Extranjera: A Separation
Mejor Película Animada: Rango
Mejor Partitura: The Artist
Mejor Canción: The Living Proof (The Help)

Y aquí una foto de los Globos de Oro pa que la entrada tenga imágenes:

Odio que tengan tantas categorías para sus actores. Sin exagerar, la mitad de los premios son a la actuación, dejando en la otra mitad a guionistas, directores, películas, canciones, series, etc.

sábado, 22 de octubre de 2011

Donnie Darko, ¿obra maestra accidental?

Esto lo escribí para la Blogathon de Richard Kelly en este blog (visítenlo) y nunca lo posteé acá, así que ahora lo hago.
A estas alturas no sé si sea necesario explicar la trama de Donnie Darko. No solo porque ya se ha hecho en esta misma blogathon, sino porque creo que ya la gente está familiarizada con la película. Es una de las películas de culto por excelencia y no es raro que se cite dentro de las favoritas de muchos adolescentes. ¿Y quién lo hubiera pensado allá por el 2001, cuando se estrenó por primera vez? 

Donnie Darko se ha establecido, casi sin quererlo, como LA película de culto de la década y una de las más importantes de la historia. Algunos pueden encontrar exagerado afirmar esto, pero es innegable que ha envejecido bien. Después de diez años se sigue hablando de ella (como nosotros mismos lo estamos haciendo ahora) y creo que no hay muchas dudas de que seguirá siendo así en el futuro. 


Y repito, ¿quién hubiera pensado hace una década que el debut de bajo presupuesto de un director de veinticinco años tendría el impacto que tiene actualmente? Quizás ni siquiera los mismos creadores lo imaginaban. Un estudio poco conocido y un protagonista que aún no había demostrado su talento frente a la cámara eran también señales de desconfianza. Nada indicaba en su momento que se trataba de una película que llegaría a ser lo que es ahora. 


Y es por eso que considero importante el plantear si Donnie Darko se trata de una obra maestra por accidente.


Las primeras razones lógicas que llevarían a cualquiera a pensar que el resultado final no fue el planeado originalmente tienen que ver con el director de la cinta: Richard Kelly. No solo se trataba del debut del norteamericano, sino que su corta edad – veinticinco años- daban cabida a la duda. Si examinamos su filmografía posterior, nos damos cuenta de que su éxito es mucho más discutible. Darko fue mucho menos polarizadora que Southland Tales, por ejemplo, que tuvo críticos llamándola “una catástrofe confusa, ridícula, pretenciosa y desastrosa” (Richard Roeper) y otros explicando que “todas sus fallas son intencionales, si es que acaso tiene fallas” (Rob Gonsalves). The Box, estrenada en el 2009, también fue recibida de forma mucho más cautelosa que Donnie Darko, generando opiniones opuestas. 


Después está la disputa sobre la superioridad de la versión original de Donnie Darko por sobre la otra versión de la película, el Director’s cut. ¿Cuál fue la que realmente debió ser mostrada? Y, teniendo y habiendo visto ambas, ¿cuál es mejor? ¿Cuáles son sus diferencias? ¿Importa siquiera? 


Es debatible cuál es superior. El director’s cut, de duración más extensa, contiene escenas adicionales, entre las que se encuentran más explicaciones o ‘pistas’ (por decirlo de alguna forma) que indican la razón de los eventos. Hay diálogos y escenas nuevas, como en la que se muestran extractos directos de “La filosofía del viaje en el tiempo” que facilitan la comprensión de los eventos.



La versión original para muchos puede resultar incoherente (quizás no tanto para quienes la hemos visto obsesivamente), pero en mi opinión, uno de los grandes aspectos de ella es que, al no ser tan precisa, invita mucho más a la reflexión y a la participación de la audiencia. Deja a la interpretación e imaginación de nosotros varios aspectos y detalles de la película, así como lleva a cuestionar el sentido global de la película, si es que todo fue real o no. 

Independiente de la versión que se vea, una de las características que han hecho que la película tenga el legado que ha tenido es la forma en que nos identificamos con ella. Donnie Darko ha permitido que muchos nos relacionemos con eI personaje principal porque la historia es, más allá de conejos hablantes, escuelas inundadas, motores de avión y el aspecto de ciencia ficción que la guía, una muestra de la vida de un adolescente y su familia en el día a día en los suburbios de los 80. Kelly afirmó que eligió basar la película en dicha época porque era ésta en la que el creció y la que él conocía mejor, y eso se hace evidente. La atmósfera creada aquí es realista, consistente y atrapante. 


Y si de destacar aspectos individuales se trata, no se pueden dejar fuera secuencias como la inicial, con Donnie despertando en un cerro y volviendo en bicicleta a su casa, o la que parte desde un bus escolar y nos muestra el colegio con "Head over Heels" sonando en el fondo. También destacables son las actuaciones. Jake Gyllenhaal crea aquí su papel más memorable, y Mary Mcdonnell, como la madre de Donnie, presenta una de las mejores interpretaciones que he visto. 



Creo que más allá de preguntarnos si Donnie Darko es o no una obra maestra, tenemos que entender lo que ella significa para nosotros y agradecer que exista. Películas así no se crean todos los años, aunque sea por accidente.

sábado, 17 de septiembre de 2011

Cosas casi demasiado buenas para existir 2

agradezco que los integrantes de The Who se hayan conocido y que hayan empezado a hacer música y que esa música se haya difundido y que yo haya nacido en una época en la que su música existe y agradezco tener oídos y haber encontrado esta canción, una canción casi demasiado buena para existir.

lunes, 12 de septiembre de 2011

No Clean Getaways

Solo actualizo porque cerré facebook por unos días y necesito una nueva forma de distraerme. Así que comparto algo que noté mientras procrastinaba.

La película Drive, que se estrena este año, está ocupando el mismo tagline (cómo se dice en español?) que el utilizado en los posters de No Country for Old Men en el 2007.


Increíble. Sorprendente.

En realidad no creo que sea relevante y supongo que da lo mismo, solo llama la atención porque la película que Drive copia es reciente y no fue de bajo perfil. Después de todo, NCfOM es considerada una de las mejores películas del último tiempo según Roger Ebert y los Óscars y gente con credibilidad, como los usuarios de IMDb.

De todas formas la campaña publicitaria que ha tenido Drive ha sido diferente y original. No muchas películas de acción se atreverían a mostrar su título en rosado. En fin, aquí está el trailer de Drive y ojalá que llegue pronto porque se supone que es buena (según el festival de Cannes y Rotten Tomatoes y los siempre confiables usuarios de IMDb):

sábado, 30 de julio de 2011

Películas en vacaciones 7: Broken English (2007)

Broken English captura bien la vida de su protagonista. Ésta es Nora (Parker Posey) y se nos muestra tal cual es: una mujer neurótica y algo autodestructiva que está insatisfecha con su trabajo y su situación y busca conocer a alguien porque, aparte de quererlo, supone que es lo que necesita. Al principio la película la sigue en un par de fracasos hasta que en una fiesta conoce a un francés (Melvil Poupaud) que parece ofrecerle algo distinto. Sí, suena como un clásico chick flick pero creo que, aunque no reinventa ni alterna significativamente la estructura de éstos, resulta ser mejor que la mayoría.
Es, fundamentalmente, una pequeña película bien hecha, con lo bueno y malo que eso conlleva. En el lado positivo tenemos que está bien realizada y logra lo que se propone, pero en el lado negativo está que lo que ambiciona no es mucho en primer lugar. Sin embargo, es el tipo de película ligera que se puede disfrutar y que no tiene absolutamente nada de malo ni deja a uno sintiendo como que perdió el tiempo que le dedicó.


Y la película sirve como historia de amor, drama sobre relacionarse con la gente y como un estudio de personaje. Eso ultimo potenciado enormemente por la actuación de Parker Posey.  Es su película y aquí se muestra encantadora y creíble. Mejor conocida por sus papeles en comedias, domina de tal forma sus expresiones y tiene tanto control en lo que está haciendo que es capaz de agregarle humor a escenas que no lo exigen pero que se ven beneficiadas por esto, sin que parezca fuera de lugar.


Broken English a veces cae en esos clichés que muestran a las mujeres solteras como desesperadas por tener una relación (lo que es curioso siendo que la guionista y directora es mujer -se trata de Zoe Cassavetes, hija de John Cassavetes) y presenta al extranjero como el típico bohemio despreocupado de espíritu libre. Pero estos detalles no llegan a ser tan molestos para afectar la historia en general.


Un elemento que quizás no es tan importante, pero me llamó la atención es que, tras conocerse, los personajes de Posey y Poupaud pasean y hablan sin saber bien qué hacer, a dónde ir y sin haber superado aún la incomodidad que se tiene con alguien que recién se está conociendo. Me pareció realista que incluyeran esos silencios, titubeos y dudas al principio de su relación, y fue acertado que, tras conocerse mejor y recordar el comienzo dijeran cosas como "¡lo pasábamos tan bien!". Uno de varios detalles que elevan una película menor y la convierten en una experiencia agradable con la que uno se puede relacionar.

Películas en vacaciones 6: Oldboy (2003)


Ok, no voy a dar muchos detalles de la trama de Oldboy por dos cosas. Primero, porque es el tipo de películas en que es mejor no anticipar lo que va a pasar en cada momento. Yo no sabía nada de ella y fue mejor para mí: me sorprendió más cada giro que daba, los cambios que había y las distintas direcciones que tomaba.

Y segundo, porque admito que no entendí cada detalle y hubo algunos cabos que para mí quedaron sueltos. No sé por qué me pasa esto con las películas de acción, pero tiendo a quedar colgado en varias partes. Esto es raro porque la mayoría de este tipo de películas suelen explicarse muy bien (a veces demasiado) y Oldboy no es la excepción. Para alguien con una capacidad de atención normal que esté pendiente de lo que está pasando en la pantalla no debería ser difícil seguir la historia.

La historia. Una historia de venganza que empieza de la forma más cotidiana posible y se va tornando más intrincada y llena de acción a medida que avanza. Todo empieza cuando al protagonista, tras estar en la calle un día común y corriente, despierta encerrado en una habitación de la cual no podrá escapar en quince años. No tiene idea de por qué está ahí y la audiencia no sabe más que él. Una vez que se libera, comienza la búsqueda de su captor y el descubrimiento de sus razones y todo lo que hay detrás. Pero (obvio) sólo tiene cinco días para hacerlo.

Y  ahí explota todo: se ve involucrado un gran número de gente, hay secuencias de peleas violentas, saltos temporales, giros de la trama y mucha acción, potenciada por el sentido de urgencia del protagonista. Es una buena película, a veces algo exagerada pero al menos a mí no me mantuvo lo suficientemente interesado como para seguirla de cerca para averiguar qué estaba sucediendo. Algunas revelaciones no resultaban tan satisfactorias como pudieron haber sido y hay comportamientos de personajes que parecen irreales, pero aún así es una película que, aunque quizás sobrevalorada (y creo que esto se debe en parte a que es coreana y destaca al contrastarla con las producciones de Hollywood), está por encima de la típica película de acción.

domingo, 24 de julio de 2011

Películas en vacaciones 5: The Lost Boys (1987)


The Lost Boys o "La Generación Perdida" es una película de horror/comedia de los ochenta que, a pesar de no sobresalir en ninguno de los dos géneros, tampoco les juega en contra. El filme comienza con una familia que se muda a un pueblito californiano que resulta que está infestado de vampiros. Luego la acción se desarrolla de forma muy típica en la que los hijos de la familia descubren esto y deciden hacer algo al respecto.


Creo que la mejor forma de clasificar a esta película es como "inofensiva". Sí, a pesar de tratarse de vampiros (y sí, eso fue un chiste). Es una película entretenida que en ningún momento da miedo o es extremadamente chistosa, pero tampoco hace que den ganas de apagar la tv y ver otra cosa. Y partes como en la que el protagonista le grita a su hermano "¡Eres un vampiro! ¡Espera a que mamá se entere!" o algunas secuencias estilosas (ochenteramente) hacen que no sea malo verla.

La vi con gente y creo que eso ayudó a que la película no me molestara. Es ese tipo de película. Sigue una fórmula y es predecible pero no aburre y entretiene por un rato. Algo bueno es que el papel de la madre de familia lo hace Dianne Weist y Dianne Weist siempre es agradable de ver. Algo malo es que la actriz que interpreta a la polola del hermano mayor es esa tal Jami Gertz, esa de Less Than Zero que encontré tiesa y super poco creíble y pésima y que pensé que jamás volvería a ver en otra película (¿quién la contrataría?) pero aquí está y es igual de tiesa y poco creíble y pésima.

Pero en fin. La película es como un 6. Inofensiva. Tiene fallas y problemas pero no va a matar a nadie.